Hijo del arte en todos los sentidos, la personalidad y el carisma de Giancarlo del Monaco hacen de él uno de los directores de teatro más brillantes y sugerentes. La longevidad de su extraordinaria carrera, centrada en la definición de «innovador en el signo de la tradición», como él mismo la resume, está coronada por algunos de los éxitos y premios más prestigiosos, que enorgullecerían a un padre de la talla de Mario del Monaco. A pesar de haber vivido grandes tradiciones, el Maestro no desdeña la idea de un teatro «desempolvado». Como él mismo expresó con ocasión de una de sus recientes producciones: «El teatro no debe ser violado, el teatro debe ser limpiado, siempre renovado a través de nuevas ideas que deben estar conectadas con la música, con la ópera […] Lo nuevo debe ser respetado porque forma parte de la renovación del espectáculo. El espectáculo debe renovarse si no quiere morir. El teatro no es un museo: un museo alberga las grandes obras maestras, pero son inmóviles y antiguas, mientras que el teatro es algo que evoluciona cada día, cada año, cada década». La energía que pone en su trabajo, la franqueza de sus ideas y su vida dedicada al teatro «también en nombre de mi padre y de mi madre», como le gusta repetir, es el motor de la Academia y su exquisita voluntad de apoyar sus proyectos, ofreciendo a sus alumnos grandes oportunidades de crecimiento y éxito. 

Memoria viva de su hermano Mario, el Cav. Alberto del Monaco trabajó en la dirección de la RAI durante cuarenta años. Ello no le impidió participar activamente en la extraordinaria vida del famoso tenor y conocer personalmente a muchos artistas gloriosos de la edad de oro de la ópera. Apasionado y deseoso de ofrecer su propia contribución poniendo su afortunada experiencia al servicio de los jóvenes, inmediatamente hizo todo lo posible para que esto se hiciera realidad. Su encuentro con Cristiana De Sidi selló su deseo común de ayudar a surgir artistas de calidad en el mundo del espectáculo. Hoy pasa el testigo a su nieto Giancarlo, sin dejar de seguir las actividades de la Academia.

Alumno de De Sidi y hoy su hábil colega, Giancarlo Mari, tenor lírico, pronto siguió los pasos de su maestro en su pasión por la enseñanza, demostrando, a pesar de su corta edad, una gran predisposición, perfeccionada a lo largo de más de una década de estudio y madurada a través de miles de horas de práctica. Durante y después de frecuentar el conservatorio, debutar en el papel de Rodolfo (La Bohème de G. Puccini) y ser solicitado por Cesare Scarton para el papel titular en la recuperada «I portentosi effetti della Madre Natura» de G. Scarlatti, inició inmediatamente su actividad docente, obteniendo el título de Maestro Estill (Estill Voice Training), adquiriendo gran maestría en el tratamiento de las voces incluso desde lo más básico, resolviendo siempre con brillantez problemas técnicos a menudo importantes. Muy apreciado en el extranjero, solicitado y admirado en sus clases magistrales (México, Argentina, España, …) goza de la estima de autorizados expertos y profesores que siguen su trabajo con interés.

Pianista, compositor, director de orquesta y profesor de conservatorio, dotado de una extraordinaria sensibilidad que se traduce en una rara intuición tanto en el piano como en el acompañamiento orquestal, el maestro Massimiliano Tisano, tras estudiar piano con Massimiliano Damerini, composición con Eduardo Ogando y Stefano Bracci, y dirección de orquesta con Donato Renzetti y asistir posteriormente a los cursos de Pierre Boulez en Lucerna, emprendió una densa actividad concertística, asumiendo también numerosos encargos como director de orquesta. Como compositor, en 2014 tuvo el placer de ver su ‘Tango para mi juventud’ para guitarra y cuarteto de cuerda -a quien está dedicada la obra- estrenada por Adriano Walter Rullo en Estocolmo, en el ‘Stockholm Concert Hall’, con motivo del concierto inaugural del semestre de presidencia italiana en Europa y, en la versión para guitarra y orquesta de cuerda, también en Düsseldorf y Colonia, de nuevo por Adriano Walter Rullo y los ‘Solisti Aquilani’. En 2021 compuso la música original para la obra «Heroides vs. Metamorphosys» de Manuela Kustermann y Cinzia Merlin representada en el Teatro Vascello de Roma. Desde el 15 de enero de 2024, el cortometraje «Salvacuore» de Daniele Mezzasalma, para el que compuso la banda sonora, está en línea en plataformas digitales. Con él han tocado prestigiosos solistas como: Mariolina De Robertis, Luciano Giuliani, Georg Moench y Angelo Persichilli. En 2019 dirigió las «Canciones populares» de Luciano Berio en el «Festival Musica sull’Acqua» de Colico (Lecco) interpretadas por Alda Caiello. Actores famosos como Paolo Poli y Mattia Sbragia han colaborado en conciertos que ha dirigido. Entre los nombres más famosos con los que colabora en conciertos como pianista se encuentran Amarilli Nizza, Fabio Armiliato y Angelo Veccia. También ha participado, siempre como pianista acompañante, en varias clases magistrales, entre ellas las de Rosa Feola, Elizabeth Norberg-Schulz, Anna Vandi, Tito Schipa Jr, Giancarlo del Monaco y, como maestro colaborador, en las producciones de verano del Teatro dell’Opera di Roma (2024). Es director artístico del «Festival Formello Chigi» y profesor de Acompañamiento de Piano en el Conservatorio «Ottorino Respighi» de Latina. Figura clave como répétiteur en la Academia, trabaja junto a los Maestros acompañando a sus alumnos durante las clases presenciales, conciertos, masterclasses y recitales, perfeccionándoles en la lectura de la partitura. También imparte clases complementarias de piano para cantantes, ocupándose del curso específico para pianistas acompañantes, que él mismo propuso para favorecer la inserción de estos profesionales en las artes escénicas.

A menudo consideradas por los estudiantes como exigentes, aburridas o difíciles, y en el peor de los casos inútiles, las asignaturas teóricas son en cambio la gramática de la música, sin la cual no se puede interpretar correctamente. No deben considerarse secundarias con respecto al canto, ya que existe la posibilidad real de que esto impida un compromiso, especialmente si se quiere formar parte de un coro profesional. En resumen, no basta con poseer una bonita voz, y para los alumnos de la Academia que necesitan aprender solfeo, armonía o practicar la lectura a primera vista, nuestro Sergio Dragone acude al rescate como profesor, así como miembro fundador de la Asociación a la que está vinculada la Academia.Comenzó a estudiar piano a una edad muy temprana bajo la dirección de la maestra Angela Gallaccio-Valente y luego continuó en el Conservatorio de Benevento bajo la dirección de la maestra Mariarosaria Pannone. Aquí participó en varias clases magistrales, actuando en concierto como pianista solista, así como en conjuntos de música de cámara. Comenzó sus estudios de canto con el barítono Francesco Landolfi y la mezzosoprano Monica Carletti, y posteriormente en el Conservatorio de Frosinone con la profesora Daniela Valentini, participando en diversas producciones operísticas organizadas por la institución. Una reevaluación de su vocalidad, inspirada por su encuentro con Cristiana De Sidi, le espoleó y, esta vez como tenor, participó en varios conciertos, que le llevaron a interpretar papeles operísticos en numerosas giras por teatros de Alemania y Suiza. En colaboración con el Teatro San Carlo de Nápoles, fue elegido tenor solista para interpretar los papeles principales de las óperas ofrecidas por el teatro napolitano para el proyecto «Operaevviva» de la Universidad Luetec, conciertos-clase en el Circolo Ufficiali della Marina. Desde hace varios años participa como coralista en las giras internacionales de «Final Fantasy» en los principales teatros y auditorios europeos. Es artista coral estable en el Festival Puccini de Torre del Lago y en el Teatro Verdi de Pisa; participa en diversos conciertos y producciones operísticas en los teatros de Jesi, Piacenza, Lucca y la Arena de Verona. Su licenciatura en Canto Lírico y luego en Música Vocal de Cámara obtenida con las máximas calificaciones en el Conservatorio de Benevento fue coronada por el estreno de las obras completas de Don Salvatore Vitale, hombre de cultura y de gran sensibilidad artística, autor y compositor de numerosas y valiosas obras poéticas y musicales que, gracias a las buenas obras realizadas, fue reconocido como merecedor de la solicitud de introducción de la causa de Beatificación y Canonización, proporcionando a Sergio una de las más bellas satisfacciones profesionales.

Nuestro mensaje de amor por este arte se dirige a los jóvenes que quieren cambiar lo que ya no se ajusta a las necesidades actuales. Mientras hay quienes se dejan subyugar por los cantos de sirena, una buena cohorte está dispuesta a trabajar para recuperar el antiguo valor del gran patrimonio musical y de canto. Nuestra confianza en los jóvenes ya se ha visto recompensada con colaboradores que se han tomado a pecho y en serio nuestra misión. Una de ellas es Irene Agostini. Licenciada en Ciencias Humanas, tras estudiar piano con Stefano Scarcella y Carlo Negroni, obtuvo un Diploma de tres años en Pianoforte en el Conservatorio Estatal de Música «Licinio Refice» de Frosinone, con una calificación de 110 cum laude bajo la dirección del Maestro Francesco Buccarella. Realizó una serie de clases magistrales de piano con M° Sara Olleros del Conservatorio de Música de Castilla y León Salamanca, y M° Sviese Cepliauskaite de la Academia de Música de ‘Vytautas Magnus’, Universidad en Kaunas. Da conciertos como solista y pianista acompañante. Actualmente cursa dos años de pianoforte en el Conservatorio Estatal de Música «Licinio Refice». A pesar de su corta edad, demuestra una propensión y una madurez notables, que se manifiestan en su profesionalidad y en su empatía con los cantantes a los que acompaña, teniendo muy en cuenta sus necesidades y respetando la partitura.

Si no podemos explicar el milagro -que en nuestro caso es la fonación- es porque no conocemos su esencia. Afortunadamente, la ciencia acude en nuestro rescate y, combinada con el método y, por último, con el arte, saca a relucir a los profesionales. Es imperativo que los jóvenes aspirantes a cantantes consideren adecuadamente que la enseñanza empírica no es suficiente cuando se trata de resolver problemas técnicos que requieren la intervención de un profesor. Éste, al aplicar un método basado en el control de las estructuras que producen la voz cantada, por tanto válido y utilizable por todos, hace que el futuro cantante sea consciente y capaz de gobernar su instrumento hasta el punto de poder enseñar a otros el mismo manejo. Se puede nacer ya dotado de propensión al canto sin conocer ninguna dificultad mecánica, pero incluso en este caso es necesario combinar el talento natural con el conocimiento y manejo del órgano vocal, no sólo para obtener el mejor resultado artístico, sino para adoptar el sano hábito de aplicar las normas de higiene vocal que todo buen cantante debe seguir absolutamente. A la luz de todo ello, no puede omitirse la contribución de la Dra. Lina Sellari. Licenciada con matrícula de honor en Medicina y Cirugía, especializada en Otorrinolaringología, trabaja en otorrinolaringología pediátrica y termal, foniatría clínica y rehabilitación. Consultora especializada en instituciones ambulatorias, musicales y balnearias, es ponente en congresos nacionales e interregionales de ORL de primer nivel. También ha sido miembro de la junta de la AIOLP (Asociación Italiana de Otorrinolaringología) y organiza seminarios de información científica sobre otorrinolaringología. Ha sido profesora del máster sobre «Disfonías infantiles» de la Universidad de Roma Tor Vergata y actualmente es miembro de la junta directiva del GRL de Otorrinolaringología. Participó como ponente en la conferencia titulada «La técnica vocal en el canto de ópera entre el empirismo y la objetividad» que inauguró la Academia Mario del Monaco. Su inestimable colaboración es de gran apoyo para el cuidado y completa preparación de los alumnos de la Academia, así como para las demostraciones prácticas realizadas con la colaboración de Giancarlo Mari, de gran utilidad en la explicación de las funciones del instrumento vocal.                                

Si nos fijamos en los artistas del pasado, no podemos dejar de observar que estaban dotados de una gran personalidad. Antes de convertirse en intérprete, el aspirante a cantante se enfrenta a un camino que le confronta con su propio yo, dejando al descubierto sus sentimientos y percepciones, fuertemente ligados a la imaginación y al carácter. El canto y la psicología están estrechamente ligados. Si consideramos que el canto es comunicación, no podemos descuidar lo que tenemos que comunicar y lo que tenemos que hacer efectivo, y esto se deriva de cómo somos, sentimos, vivimos y expresamos la experiencia de cantar. En una palabra: autoconocimiento. Dado que la difícil tarea para nosotros, en el día a día de la enseñanza, es gestionar el acercamiento psicofísico que los alumnos tienen hacia el estudio, uno de nuestros objetivos es potenciar uno de los factores que conforman el bienestar del cantante, la comunicación, porque cuando se dé cuenta de que su canto, su interpretación han dado en el blanco, despertando implicación y emociones fuertes en el oyente, habrá alcanzado esa serenidad interior que le satisface, le convierte en un intérprete y ejecutante convincente y, por tanto, exitoso. Ocurre con demasiada frecuencia que los jóvenes, a pesar de haber asistido al Conservatorio, aún no son capaces de enfrentarse al teatro: así comienza su calvario entre la búsqueda del nombre famoso del que esperan un milagro y la idea de intentar de todos modos una audición.  En el primer caso, puede ocurrir que no dispongan de medios económicos para una asistencia regular o que se topen con quienes enseñan basándose exclusivamente en su experiencia personal, que en la mayoría de los casos resulta ineficaz, y en el segundo que se sientan humillados por una realidad para la que no han sido preparados. La búsqueda frecuente, prolongada, agotadora y lenta de un profesor preparado que pueda resolver los problemas crea en los jóvenes un malestar creciente que mina íntimamente su confianza, hasta el punto de contaminar el compromiso necesario para resolver ese problema cuando por fin encuentran a alguien que puede ayudarles. El tiempo puede ser un tirano en esto, alimentando el desánimo y la confusión que nubla su lucidez, pues ya no son capaces de distinguir la mentira de la verdad, engañándose a menudo sobre una capacidad que en realidad no tienen e imposibilitando compromisos que en cambio pensaban obtener. Por supuesto, lo ideal sería encontrar enseguida al profesor adecuado y no tener que escuchar demasiadas opiniones contradictorias, precisamente porque se basan en la experiencia personal y no en pruebas científicas. Al haber perdido un tiempo precioso, es evidente que tienen prisa por resolver, su nerviosismo no les permite tener la paciencia necesaria para invertir de nuevo y siempre ven la meta demasiado lejos. Así que, quizás, se rinden a un paso de conseguir lo que siempre han deseado. También hay jóvenes con más aptitudes que, gracias a su talento, consiguen conquistar el escenario y que, cuando están a punto de dar el salto, de repente se paralizan por diversos motivos no válidos. Hay infinidad de situaciones, el pensamiento de los aspirantes a artistas debe educarse antes y durante el estudio técnico. Y junto con el pensamiento viene el autoconocimiento, sobre todo para superar los obstáculos psicológicos que les vienen inducidos desde fuera y ante los que reaccionan según su carácter. Por ello, el equipo de la Academia cuenta con la presencia del Dr. Franco Giuseppe Colella, psicólogo y psicoterapeuta cognitivo-conductual, que promueve la oportunidad de adquirir conocimientos y habilidades de funcionamiento mental. Ex profesor de Psicología General, Psicopedagogía, Psicología de las Organizaciones, Métodos Psicométricos y Evaluaciones de la Calidad de Vida, Sociología, activo en la enseñanza para cursos profesionales, también ECM, Universidad La Sapienza, Universidad Tor Vergata y Universidad de Cassino, se ha especializado en el tratamiento de los trastornos de la alimentación y del peso. Experto clínico en el tratamiento de trastornos de ansiedad, trastornos del estado de ánimo y trastorno obsesivo-compulsivo, ha desarrollado y desarrolla su actividad profesional y clínica como autónomo, ejerciendo como coordinador organizativo y clínico y director didáctico en diversos centros especializados en rehabilitación, actuando también como neuropsicólogo. Amante del canto polifónico, ha participado en varios coros y desde hace unos 30 años es miembro del Coro Polifónico de la Ciudad de Frosinone dirigido por el Maestro Alberto Giuliani. Curioso por profundizar sus conocimientos técnicos, ha optimizado su estudio del canto hasta el punto de actuar como solista en varios conciertos, con particular satisfacción por el dedicado a Tito Schipa en el que participó como invitado de honor Tito Schipa hijo, hijo del gran tenor. Su experiencia directa en el canto es, por tanto, un valor añadido y un consuelo para el apoyo que ofrece a los futuros artistas.